Coreografar exige habilidades que não aprendemos em aulas "de técnicas ou movimentos". Com frequência acontece de você aprender varias coreografias e, do nada, tem que criar uma pra vc rs. Existem várias formas de começar uma coreografia. As vezes a partir de uma ideia ou visão, ou para casa da professora, ou uma música que te inspira.... Considerando que você já tem uma música, vou te contar alguns métodos que vão facilitar seu processo coreográfico na dança do ventre.
1 - Mapeamento musical
Sou uma grande defensora do mapeamento musical. É mais do que uma ferramenta para melhorar sua musicalidade, o mapeamento organiza seu estudo da música, e, como você acaba escutando a música várias vezes buscando possibilidades diferentes, automaticamente te dá várias ideias. Não significa que você vai fazer tudo que mapeou, mas vai ter ali suas possibilidades. Se quiser conhecer uma ferramenta de mapeamento bem interessante, clique AQUI
2 - Tradução da música
Para os casos que a música tenha letra, é interessante verificar a tradução. Obs: Pode ser que mesmo sendo uma música instrumental, ela seja uma versão instrumental de uma música cantada. Então faça questão de buscar saber sobre detalhes da tradução dela. É importante lembrar que isso não significa que você é obrigada a passar exatamente a mesma mensagem da letra o tempo inteiro, mas é uma possibilidade para te trazer inspiração.
3 - Improvise
Parece estranho falar de improviso em um artigo de coreografia, mas a verdade é que o improviso nada mais é que uma coreografia criada em tempo real. Se você se filma ou anota o que você faz quando improvisa na música que deseja coreografar, você já tem um norte do que seu corpo responde na música, e isso você pode usar para já ser parte da sua coreografia, ou como inspiração para fazer algo diferente. É muito interessante usar seu improviso na música como estímulo porque explora um pouco da 'naturalidade' do seu corpo na música
4 - Aceite que o primeiro "rascunho" não vai ficar perfeito
É possível ficar incrível de primeira? sim. Provável? Nem tanto. O mais comum é precisar de várias revisões e limpezas para a coreografia ficar realmente dentro do que a gente espera. Curta o processo até chegar lá. O mais comum é se apresentar várias vezes com a mesma coreografia para que ela fique cada vez melhor.
5 - Divida a estrutura da música em seções antes de começar
É interessante trabalhar a coreografia em seções como "início", desenvolvimento, finalização. Isso se assemelha ao mapeamento musical, mas aqui o ponto de vista é mais do contexto da construção. Você pode criar uma história para contar considerando essas divisões da música, por exemplo.
6 - Movimentos mágicos
Tenha uma pequena lista de movimentos que você domina e tem facilidade de encaixar em qualquer música. Isso vai servir para aqueles momentos da música onde a inspiração não vem de jeito nenhum e você não tem ideia do que colocar. Esse será o momento onde você vai inserir os movimentos mágicos.
7 - Estude outras bailarinas
Consuma dança, bellyssima. Quer dançar? Veja dança. Assistir vídeos e apresentações presenciais de bailarinas. O interessante desse item é que trás possibilidades de várias formas: Você consegue ver e entender detalhes que você admira em uma coreografia para inserir na sua. E também o contrário, você pode ver o que não te agrada tanto e evitar colocar isso na sua coreografia. Apenas tenha em mente que essa questão é sobre se inspirar, e não copiar.
8 - Dê o seu melhor, se esforce, mas também descanse.
Coreografar é técnica, mas também inspiração. Um corpo e mente descansados com certeza vai ser muito mais criativo. Entenda que nem sempre você vai render igualmente em todos os seus ensaios, alguns dias você vai conseguir criar muita coisa, e outros dias não. Respire fundo, descanse e retome seus treinos.
9 - Variações!
Nem sempre é sobre encaixar um novo movimento na música. Sabe aqueles movimentos que você ama? Trabalhe diferentes variações dele ao longo da música. Se você ama aquele movimento, porque faze-lo uma vez só? Mude as direções, níveis, velocidades, leituras, camadas, texturas., divida-o em vários pedaços... As possibilidades são infinitas!
10 - Não foque só no movimento!
A técnica é um pilar muito importante de uma coreografia, porém outro pilar muito importante é a emoção. Lembre-se de, quando aplicável, trabalhar a sua coreografia visando a atenção do público, afinal não dançamos exclusivamente para nós mesmas, certo? Pode acontecer de você ficar sofrendo para encaixar um super movimento na coreografia, e um olhar para o público ou um charme, uma piscadinha encaixar super bem e fazer muito sentido e ainda causar do público dar aquele respiro gostoso assistindo você.